Muse (Palacio de los Deportes, Madrid) 20-10-12

El día después de un concierto hay que dedicarlo a leer las distintas reseñas que del mismo se hacen en la Red, tanto crónicas como tweets. Y si, casualidades de la música, absolutamente todo desprende un aura de éxito y grandeza ante el espectáculo, es que lo vivido fue realmente importante. Adjetivos como electrizante o mastodóntico rezuman de todos y cada uno de los comentarios que se han hecho sobre el concierto que Muse dio anoche en un Palacio de los Deportes lleno hasta rebosar.

Tras unos simplemente correctos The Joy Formidable, superando en el difícil arte del teloneo a aquellos The Big Pink que disfrutamos -sufrimos- en el Vicente Calderón en el año 2010, y con 15 minutos de retraso sobre la hora estipulada, se apagaron las luces y con ellas los dolores varios de los espectadores que llevaban horas haciendo cola ante las puertas del recinto. No se hicieron de rogar y, tras Unsustainable como Intro de concierto, compensaron el retraso con Supremacy, Hysteria y Supermassive Black Hole en una secuencia tras la que ya más de uno pedía clemencia. Y eso era tan solo el inicio.

Porque, además de un sonido perfecto (al menos en pista) desde el mismísimo inicio del concierto, el espectáculo visual que Muse ofreció al público fue apoteósico, de esos en los que deberían ser advertidos aquellos que padecen alguna sensibilidad a la luz y el color. Tras acabar Hysteria, varias filas de pantallas comenzaron a descender, para acabar formando una pirámide invertida sobre sus cabezas, en las que se podían ver tanto proyecciones distintas en cada canción, como imágenes del trío británico o del público. La pirámide pasaría a convertirse en un zigurat multiforme durante todo el concierto, absorbiendo las miradas de todos los asistentes.

Con Resistance el público volvió a disfrutar del primero de los temas que sonarían de su quinto y anterior álbum, aprovechando además con ello para coger aire, que luego soltaría bailando al ritmo de Panic Station, convirtiendo el Palacio de los Deportes en una inmensa pista de baile. Mención aparte merece el tropezón de Matt Bellamy al subir las escaleras de la parte izquierda del escenario, que no tuvo mayores consecuencias, eso sí. En Animals, los datos del Nasdaq acompañados de imágenes de corredores de bolsa  y demás siniestros personajes incitaban a quemar Wall Street al salir del concierto, como poco. Apagado el fuego con la nueva Monty Jam desarrollada por Dominic Howard y Chris Wolstenholme, el piano hizo su primera aparición desde las más ignotas profundidades del escenario para que Matt Bellamy interpretara la balada Explorers y la sorpresa de la noche: Falling Down, de su primer álbum Showbiz. Adrede o no, lo cierto es que sí que decayó demasiado el ritmo con ellas.

Time is Running Out llegaría precedida del inicio de Host, una de las varias b-side del grupo que no todos los asistentes del concierto reconocieron. La comunión tras ella entre el grupo y su público era ya completa, inamovible, incluso sectaria. En este punto, Wolstenholme se pondría al frente para interpretar Liquid State, uno de los dos temas del último trabajo de Muse compuestos por el propio bajista. Acabada ésta, las gafas de Matt en las que se proyectaban las imágenes de Madness y los láser que inundaron el recinto dieron paso a Follow Me, donde Bellamy se despojaría de su inseparable guitarra para acabar cantando rodilla al suelo. Undisclosed Desires -sin la keytar que se vio en el Calderón, esta vez tocó pregrabado-, el tiro a la sien que es Plug in Baby y New Born cerraron una primera parte de concierto excepcional. Curioso el detalle de la ruleta en las pantallas decidiendo entre ésta última y Stockholm Syndrome, que sin ser en absoluto aleatorio, dotó de cierto suspense a la elección: ambas irán rotando durante la gira.

Puesto que, durante el último tema, la pirámide formada en el escenario se tragó al conjunto británico, se pudieron disfrutar en sus pantallas las imágenes del videoclip de Isolated System mientras sonaba. No fue tocada por los miembros del grupo desde las entrañas del escenario, como se ha podido leer en alguna reseña. Sus últimas notas dieron paso casi automáticamente a las primeras de Uprising, ya con ellos de vuelta, mientras un Dom Killbiliano daba golpes desde la pirámide que aún coronaba el escenario. Si antes se iba a quemar Wall Street, en ese momento sus restos iban lanzados hacia el político de turno, después de ver los puños en alto de la multitud arengada por Bellamy y su 'we will be victorious'. Y, por si fuera poco, el himno que es Knights of Cydonia dejaría exhaustos a los asistentes, preguntándose si aquello era el final.

Sin embargo, volvieron a salir, para rematar con Starlight y el himno de los pasados JJ.OO de Londres: Survival. Llegados a este momento, el ánimo del público hacía rato que ya estaba en ese punto en el que tan solo puedes dedicarte a saltar y corear cada letra, cada riff y cada movimiento de la inmensa pirámide de pantallas. Porque quizá -y sólo quizá-, para algunos Muse haya perdido un poco el norte en sus dos últimos discos. Pero es indudable que son una de las bandas más en forma del planeta en cuanto a la calidad de sus directos, cuestión que 15.000 personas pueden avalar desde la noche del 20 de octubre. El próximo verano más, según el último 'see you next summer' de Matthew Bellamy, dicho entre reverencias al público. Mejor es difícil, aunque eso, con Muse, ya se ha dicho demasiadas veces.

Grupo: Muse.

Lugar: Palacio de los Deportes (Madrid).

Aforo: 15.000 personas (completo).

Setlist: Unsustainable; Supremacy; Interlude + Hysteria; Supermassive Black Hole; Resistance; Panic Station; Animals; Monty Jam; Explorers; Falling Down; Host + Time is Running Out; Liquid State; Madness; Follow Me; Undisclosed Desires; Plug in Baby; New Born; Isolated System; Uprising; Knights of Cydonia; Starlight; Survival.

Fotografías: Alberto Sánchez (@ruper91)

Galardones a la fauna musical

En un mundo tan ancho y vasto como es el de la música, en el que deambulan multitud de sujetos de infinitos calados, la entrega de determinado premio puede convertirse en aval para elevar a un grupo a los cielos o desterrarle a los infiernos. Entre las distintas coronas se encuentra la destinada a aquellos que cuentan con la valiosa cualidad de llevar sus notas a la magnificencia de un directo. También existe aquel que lleva el nombre del mejor artista alternativo, sin que haya quedado aún definido qué significa dicho término. O el de mejor look, donde conocidas las delirantes excentricidades de la crítica, es posible ver entre la terna de candidatos a siniestros personajes en materia de vestir.

Love of Lesbian (Móstoles, Madrid) 12-9-12

¿Enamorado o despechada? ¿Loco? O simplemente, ¿te gusta la música en directo? Si cumples alguno de los tres interrogantes, probablemente disfrutarías de cualquier concierto de Love of Lesbian. Y si cumples los tres, bueno...seguramente formes parte de sus seguidores, que cada vez son más.

Con motivo de las fiestas de Móstoles, los catalanes actuaron en la noche del miércoles en el Parque Liana de la citada localidad madrileña a las 23.00 de la noche. El concierto, gratuito y abierto a todo aquel que quisiera acercarse a disfrutar del directo de la banda, cosechó gran afluencia de un público que empezó a arremolinarse en torno al escenario sobre las 21.00, aunque algunos ya hubieran hecho sentada ante el mismo cerca de las 19.00.

Con puntualidad se apagaron las luces y el sonido de Tercero Segunda abría el concierto para dar la bienvenida a los integrantes del grupo. Y casi susurrando, la letra de La Noche Eterna comenzó a sonar en Móstoles. Nadie por las Calles, El Hambre Invisible y Los Seres Únicos, siendo esta última una de las pocas canciones que quizá suenen algo descafeinadas en el directo, dejaron claro que por la capital ya están bien aprendidas las letras del nuevo trabajo de la banda. Aún más, La Niña Imantada convirtió el concierto en un nuevo karaoke al aire libre, con Santi Balmes al frente.

El ritmo decayó de forma premeditada con la siguiente terna de temas, comenzando con esa canción de música a través de los tejados que es Wio, Antenas y Pijamas. Le seguirían Noches Reversibles, Segundo Asalto y Los Colores de una Sombra, rescatando así canciones de sus dos anteriores discos, siguiendo con Belice (dedicada a Pancho Varona) y 1999, tema homónimo de su tercer trabajo en español. Tras ellas, y con Santi Balmes pidiendo al público que cantara junto al grupo la siguiente, acometerían Allí donde solíamos gritar de forma acústica. Las Malas Lenguas y una brutal Club de Fans de John Boy, que hizo saltar al más reacio a hacerlo, cerrarían la primera parte del concierto.

Cuando volvieron a saltar al escenario, invitaron al respetable a disfrutar de Incendios de Nieve, sustituyendo los silbidos de la original por los noes en respuesta a la pregunta de si alguno de los presentes accedería a una noche lujuriosa con Angela Merkel, a cambio de una condonación de la deuda española. Algún sí se escapó, salido de la boca de aquellos llamados "patriotas" por Balmes. Tras las bromas, la sorpresa de la noche fue una bien rescatada Marlene para el setlist de los catalanes: hacía demasiado que no aparecía por los escenarios de Love of Lesbian.

Con 667 y Si tú me dices "Ben", yo digo Affleck se pudo comprobar lo que ya se sospechaba, son canciones puramente por y para el directo, destinadas a los momentos más locos de sus conciertos. Dando pie además, como ocurrió, a que Santi Balmes baje del escenario y el público disfrute aún más del delirio de la letra y la música de ambas. Con Algunas Plantas, como es habitual en la mayoría de sus actuaciones, cerraron un concierto de 20 temas y casi dos horas de duración. Que en los tiempos que corren, y siendo un concierto gratuito, es de admirar.

Grupo: Love of Lesbian.

Lugar: Recinto Ferial Parque Liana (Móstoles, Madrid).

Setlist: Tercero Segunda + La Noche Eterna; Nadie por las Calles; El hambre Invisible; Los Seres Únicos; La Niña Imantada; Wio, Antenas y Pijamas; Noches Reversibles; Segundo Asalto; Los Colores de una Sombra; Belice; 1999 + Por qué te vas (extracto cover Jeanette); Allí donde solíamos gritar; Las Malas Lenguas; Club de Fans de John Boy; Incendios de Nieve; Marlene; Me amo; 667; Si tú me dices "Ben", yo digo Affleck; Algunas Plantas.

Madness

Lleva apenas un día en el aire y ya tiene mil catalogaciones. La tildan de pufo, del anticipo de lo que supondrá la muerte de Muse, o al menos de su pérdida del estandarte de adalides del rock moderno que se ganaron -con justicia, de esa que llaman musical- con esa joya en forma de disco llamada Origin of Symmetry. Madness, el primer single (que no adelanto, puesto que ya habían dejado volar otras dos canciones) del que aún sigue siendo uno de los discos más ansiados por la crítica este año, ha provocado un aluvión de comentarios negativos procedente de aquellos que esperaban un sonido cercano a los inicios del grupo británico.

Entradas que duran segundos

La semana pasada, Muse anunció las fechas de la gira de presentación de su nuevo álbum, que verá la luz en septiembre de este mismo año. España contaba tan sólo con un concierto en Madrid, y Portugal ni siquiera obtenía fecha en la lotería de días que la página web del grupo ofreció. También se anunciaba el día oficial de venta de entradas de forma general: el 14 de junio, sólo una semana después. Además, contaba con la peculiaridad de que era el mismo para todos los conciertos de la gira. 

Llegó el 14 y la hora clave eran las 10.00h. Había nervios ante la pantalla del ordenador o en los puntos de venta oficiales, pero nadie se imaginaba lo que pasaría apenas 10 minutos después. No suelo utilizar la primera persona, pero creo que nada mejor que ello para describir lo de ayer. Llegamos a la cola de la taquilla del Fnac de Callao a las 9.20h, y aunque ya delante de nosotros habría unas 25 personas aproximadamente, teníamos mucha tranquilidad. Si ya las del Calderón las compramos un día después y aún así seguían quedando de pista, ¿cómo no íbamos a tenerla a escasos pasos de la taquilla, y a la hora de la venta oficial?

Sexy Zebras (Sala Caracol, Madrid) 7-6-12

Hoy, 8 de junio de 2012, se cumple exactamente un año del concierto que los miembros de Sexy Zebras dieron en la Sala Moby Dick de Madrid. Allí presentaron el que ha sido su primer disco, titulado Nada más lejos de la realidad, un álbum pop-rock trabajado a base de esfuerzo y con buenos temas en su interior. Un año después y tras escuchar sus canciones en sitios como MTV o 40TV -la última con la colaboración de Dani Marco y El Pescao-, los madrileños llenaron la mítica sala Caracol de la capital. Dieron un espectáculo a la altura de la noche, y para cerrar el ciclo, anunciaron la preparación de un nuevo disco para este verano.

La apertura de puertas se había fijado a las 20.30h. A pesar de ello, el grueso del público comenzó a entrar en la sala pasadas las 21.00h, con algo de desconcierto sobre la hora exacta del inicio. A eso de las 21.40h y ya con una parte de la sala ocupada, se apagaron las luces y aparecieron en escena los teloneros. Llegados desde Valencia, los componentes de Rubick salieron dispuestos a comerse el escenario. Y lo consiguieron. Suenan a The Animals, a Biffy Clyro, a The Rights Ons. En todo caso, impresionante el despliegue musical y vocal de la banda, derrochando ganas y calidad. Se metieron al público en el bolsillo, y seguro que más de uno -incluido el que escribe- procurará no perderles la pista de aquí en adelante.

Rubick se despidió entre aplausos y gritos de "'¡otra, otra!" por parte del público. Pero no había tiempo para más, porque tras una breve espera, eran Gabriel Montes, José Luna y Samuel Torío los que subieron al escenario de la Caracol. Y como de costumbre, no hubo preámbulos. Intro de concierto y Chocolate para el cuerpo, que no estaba la noche para ser finos. Los asistentes habían comprado entradas en busca del poderoso directo de Sexy Zebras, y no defraudaron. Para entonces, la sala presentaba ya un lleno completo. Querían reventar Madrid, decían por sus redes sociales...y al menos la Caracol lo hizo.

La primera versión de la noche sería Ever Fallen in Love, de los británicos The Buzzcocks, grupo de punk-rock de los 70. Dicha versión también es la canción que suena en el nuevo anuncio de KIA para la eurocopa de fútbol. Después, el delirio que significa un tema como Fuego, aquel primer single del grupo y que tantas alegrías les ha dado. Cuando acabó ésta, Gabi anunció que la próxima significaría el estreno de un nuevo tema: se titula Paz, y presumiblemente se podrá escuchar en el nuevo disco que la banda está preparando. En directo, al menos, sonó bien.

Inmortal y Despiértame contagiaron a toda la sala de un ambiente más tranquilo y sosegado, en especial la última, cuya letra cantó la gran mayoría de los que estaban debajo del escenario. Pero otra versión llevada a buen término, como es Give It Away de Red Hot Chili Peppers, devolvió el baile y los saltos a la sala. Con Soy Real y la buenísima Billy el Malo llegaron Sexy Zebras a la primera parte de su concierto. Pero para entonces, habían dado algo demasiado bueno al público como para que se conformaran sólo con eso.

Así que, indudablemente, volvieron a salir. Con Gabi sentado al borde del escenario, Sólo veo en la oscuridad tomó cierto aire melancólico, quizá por las palabras del cantante y bajista, que afirmó que posiblemente "fuese la última vez que tocaran ese tema". Aplausos, y más aplausos. Y aún quedaba Mi Piel, uno de los mejores temas de su primer disco, y la segunda salida al ruedo de Fuego. Con ella acabaron, dejando ardiendo los pies de los que bailaron abajo.

Ha pasado un año desde el concierto de la Moby Dick, y quedó claro que Sexy Zebras ha ganado en su sonido y experiencia sobre el escenario. Cierto es que quizá faltaron algunos temas en el setlist, que se hizo demasiado corto: la fuerza de Como las demás o el ritmo de Nina se echaron de menos ayer. Pero ello no empaña el buen directo que siempre presentan, y es ahí donde verdaderamente se muestra la calidad de una banda. También han ganado seguidores, en gran parte gracias a su trabajo en las redes sociales -además de en el plano musical-, y al cuidado y cariño que les demuestran en cada cita. Probablemente les espera un gran futuro por delante. Parafraseando uno de sus estribillos, Sexy Zebras "son presente, son futuro...son reales".

Grupo: Sexy Zebras.

Lugar: Sala Caracol (Madrid).

Aforo: 500 personas (completo).

Setlist Sexy Zebras: Intro+Chocolate; Ever Fallen In Love; Fuego; Paz; Inmortal; Despiértame; Give It Away; Soy Real; Billy el Malo; Sólo veo en la oscuridad; Mi Piel; Fuego.

Setlist Rubick: Demons; She's Got The Show; Steven; Black Oceans; Frozen; Stuck In The Middle With You (Reservoir Dogs); Be My Light; Fire; Why Do You Care; Love; Bandits; Bastards.

Quizá te interese: Entrevista a Sexy Zebras                         

Fotografías: Elena Herrero (@eherrerog).

Love of Lesbian (Sala Cats, Madrid) 29-5-12

Love of Lesbian volvieron a la capital en un concierto gratuito y desconocido para muchos de sus fans, ya que el grupo no se prodigó demasiado en anunciarlo, posiblemente por exigencias del organizador del evento. Aún así, la madrileña sala Cats presentó un buen aspecto, y el conjunto catalán volvió a mostrar su solidez en directo, presentando además algunos de sus nuevos temas.

En las entradas, gratuitas y conseguidas a través de concursos o inscripción en el evento de la Web de Yuzz, la hora del concierto aparecía fijada a las 16.00h. Los primeros asistentes aparecieron por la puerta de la sala Cats a alrededor de las 15.45h, y aún así consiguieron los primeros puestos en la lucha por las primeras filas. No se apuró demasiado la formación de la cola, quizá debido a lo inusual de la hora y a los 35º que hacía en ese momento en la capital según los termómetros de sus marquesinas.

A las 17.10 se apagaron los focos y los 6 integrantes del grupo hicieron su aparición sobre el escenario. Sin ningún miramiento, la música comenzaba con Nadie por las calles, seguida de Los seres únicos, dos de los temas incluidos en su nuevo álbum titulado 'La noche eterna. Los días no vividos'. El punto viene incluido en el título, no es una errata. Después acometerían una de las canciones más queridas por sus seguidores: La niña imantada, de su 2º disco en español titulado 'Cuentos chinos para niños del Japón'.

Acabada ésta, Santi presentó el siguiente tema como "una canción de edificios y antenas en un atardecer". Se trataba de Wio, antenas y pijamas, otro de los temas nuevos del conjunto catalán. Tras la tranquilidad llegó el subidón de uno de los temas estrella de su carrera como es Club de fans de John Boy, de su disco '1999'. Es aquí donde verdaderamente el público entró en calor, y lo hizo aún más con Un día en el parque y su "yo mataré monstruos por ti", coreada por todos los fans del grupo. Y como en los conciertos de la sala Joy Eslava que dieron fin -supuestamente- a la gira de su anterior álbum, a 1999 se le unió el final de Voy a romper las ventanas, unidas entre sí. El concierto llegó así a su ecuador.

El ritmo subió de nuevo con Las malas lenguas, pero Belice e Incendios de Nieve volvieron a hacerlo descender un punto. Como de costumbre en sus actuaciones, consiguen que ésta última se convierta en uno de los momentos de mayor emoción del concierto mientras la sala intenta silbar los acordes de la canción. Tras ellas, sonaron ese ritmo narcisista que es Me amo y el penúltimo nuevo tema de la tarde: El hambre invisible. Santi anunciaba ya, entre las protestas del público, que la cosa estaba llegando a su final. Pero quedaba el plato fuerte.

Noches reversibles antecedió a otro de los himnos imprescindibles por antonomasia ya de los catalanes: Algunas plantas se convierte en un ejercicio de baile y salto de los asistentes en cada uno de sus conciertos. Acabado éste, recordaron que volverán a Madrid en el Festival del Día de la Música el próximo 23 de junio. Y para no fallar a su costumbre de dejar el escenario con un tema más tranquilo, acometieron Oniria e Insomnia, uno de los mejores temas de su último disco y del cual ya se ha estrenado su videoclip. Terminado el espectáculo, se llevaron los aplausos de un público entregado.

A destacar el buen sonido e iluminación de la sala, que además de alojar conciertos se trata de uno de los locales de fiesta más famosos de la capital. Los temas de Love of Lesbian que mejor sonaron fueron los que ya venían haciéndolo en los últimos años, como Me amo o Incendios de Nieve. Las nuevas canciones parecen un punto por debajo en intensidad y nivel que la mayoría de los temas de sus anteriores discos, a excepción quizá de la genial Oniria e Insomnia. 

Quizá con el paso de los conciertos y la búsqueda de los enfoques en directo de las canciones, este tema mejore. También influye, obviamente, la cercanía del estreno del nuevo disco y que sus fans no conozcan aún la mayoría de las letras. Pero en general, Love of Lesbian sigue haciendo gala de una forma excelente en sus conciertos. Lo mejor, sin duda, el slogan de la camiseta que lucía Santi Balmes: 'A mí no me gusta el Indie-Pop. Vengo aquí a ver si ligo'.

Grupo: Love of Lesbian.
Lugar: Sala Cats (Madrid).
Aforo: 700-800 personas.
Setlist: Nadie por las calles; Los seres únicos; La niña imantada; Wio; Club de fans de John Boy;  Un día en el parque; 1999 + Voy a romper las ventanas; Las malas lenguas; Belice; Incendios de nieve; Me amo; El hambre invisible; Noches reversibles; Algunas Plantas; Oniria e Insomnia.


Fotografías: Victoria Espinoza (Flickr / @xladyoflight).

Arctic Monkeys (Palacio de los Deportes, Madrid) 27-01-12

Impresionante, brutal, poderoso…faltaron los adjetivos para describir el concierto que los británicos ofrecieron la noche del viernes 27. Arctic Monkeys confirmaron lo que muchos preveían hace tiempo: se han convertido en uno de esos grupos que llenan pabellones con relativa facilidad y un directo poderosísimo. Han pasado de llenar Vistalegre, a hacer lo propio (o casi) con el Palacio de los Deportes madrileño en la presentación ante el público de su último disco, Suck It and See.

A las 22.20 aproximadamente se apagaron las luces del pabellón y aparecieron en la pista los británicos. Sin miramientos ni preliminares, daban por comenzado el show con Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair, en un comienzo quizá algo descafeinado para las más de 14.000 personas que llevaban horas esperando, aunque ya se rumoreaba por las diversas colas que podría ser la elegida. Rápidamente la fuerza de Teddy Picker y Crying Lightning se encargó de levantar al personal. Con The Hellcat Spangled Shalalala absolutamente todo el público coreaba el pegadizo y fácil estribillo, para después disfrutar de Black Treacle con un respiro más que necesario.

Pero duraría poco. Brianstorm estallaba de repente y el Palacio de los Deportes se derrumbaba en 3 minutos de absoluto delirio. Seguirían The View from the Afternoon y I Bet that you Look Good on the Dancefloor. Y con esto y Library Pictures, Turner&cía pasaron de dar un simple concierto en el Palacio de los Deportes, a convertir el pabellón en un torrente de fuerza, fiesta y (por qué no decirlo), mucho sudor. Tenían al respetable completamente a sus pies a partir de ese momento, si no lo había estado ya.

El bajo y la batería cobrarían protagonismo en Evil Twin, única b-side del setlist de los monos del ártico. A la señal de Alex Turner comenzaba Brick by Brick, para continuar la fiesta de la música que estaba teniendo lugar con This House is a Circus y Still take you Home. Pretty Visitors llegó precedida de las peticiones de aplausos por parte de Turner para su teclista. Después le llegaría el turno al tema que abre su último disco, She’s Thunderstorms. 

Do me a Favour y When the Sun Goes Down cerrarían la primera parte del concierto.  En la última, Turner se recreó ante la espera del público a que continuara, tras la pausa de rigor después de las primeras estrofas. Absolutamente todo el pabellón la coreó cuando lo hizo.  Tras ellas, los miembros de la banda se retirarían del escenario en busca de un pequeño y merecido descanso.

Pero el público pedía más. Y los británicos cumplieron, en la línea de todos sus conciertos, con un bis de 3 canciones. Con Suck It and See pusieron la nota sensible de la noche, y Fluorescent Adolescent colocaría en la cara de todos los presentes, adolescentes veinteañeros en su mayoría, esa sonrisilla de felicidad propia de uno de sus temas más famosos. Pero todo tiene un final, y tras una hora y cuarto de emoción y éxitos, la última canción asomaba sus primeras notas. En compañía de Miles Kane, Arctic Monkeys cerraban el concierto tras dar las gracias al público con la emotiva 505.

Mención especial merece también la actuación del propio Miles Kane como telonero. Con temas como Come Closer o Inhaler, el que fuera integrante de The Rascals dejó claro que está suficientemente preparado para asumir empresas mayores. La mitad de The Last Shadow Puppets (la otra es el propio Turner) salió a comerse el escenario desde la primera nota.

En una noche de frío intenso en Madrid, los Arctic Monkeys convencieron al público y a la crítica. Y lo hicieron a pesar de la brevedad de los escasos 85 minutos, directos y a la yugular, eso sí, que ofrecieron. Atrás dejaron las dudas sembradas en muchos durante la presentación en Vistalegre y el MTV Winter de Humbug en el 2010, ese disco que tantas controversias causó por la renovación musical que supuso. 

Es innegable que han madurado, han mejorado y lo más importante: han demostrado que cada vez les vienen mejor los grandes escenarios. Aún les falta el carisma y quizá la flexibilidad de otros grupos que también llenaron el Palacio. El setlist clavado a otros muchos anteriores, y los oídos sordos a miles de personas pidiendo Mardy Bum quizá den fe de ello. Nadie sabe lo que les deparará el futuro, pero lo que está claro es que, de momento, van por el mejor camino.

Fotografías: Victoria Espinoza (dama de luz / @xladyoflight)

La revolución árabe se cobra su tercer líder

La revolución árabe, esta vez sí, ha manchado el suelo con la sangre de un dictador. Muamar el Gadafi murió el jueves en Sirte, su ciudad natal, después de ser capturado por las fuerzas del Consejo Nacional de Transición (CNT). El dictador de Libia pretendía huir en ese momento de la ciudad, sitiada desde hace días por las fuerzas rebeldes, a bordo de un convoy de vehículos armados pertenecientes a las fuerzas que aún permanecían leales a la causa de Gadafi. Sin embargo, un contingente de aviones de la OTAN detectaron el conjunto de vehículos en los que el dictador se encontraba escondido, y ejecutaron la orden de ametrallarlo cuando se encontraba en las afueras de Sirte, a unos 373 kilómetros al este de Trípoli. En dicho ataque participaron cazabombarderos franceses Mirage 2000 y un avión no tripulado perteneciente a Estados Unidos, según confirmaron fuentes del Gobierno francés y de la OTAN.

Registros e identificaciones en la URJC

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. La gran cantidad de alumnos que acudían ayer a sus clases, se encontraron con una desagradable sorpresa en las puertas de la Universidad Rey Juan Carlos. La muchedumbre se agolpaba en los accesos al campus de Fuenlabrada de la citada institución, debido a que los guardias de seguridad del propio campus denegaban el acceso al mismo. Tan sólo cedían el paso a aquellos que se identificaran debidamente con el carnet que les acreditara como estudiantes de la Universidad, y siendo registrados previamente sus enseres personales. También el acceso de coches se encontraba colapsado, al concentrarse la multitud de vehículos que acuden cada día al recinto en la rotonda anterior al mismo, debido a la previa acreditación solicitada. Según contaron diversos estudiantes, los guardias de seguridad apostados en dicho acceso llegaron a solicitar el registro de algunos vehículos, a lo que se negaron la mayoría de los conductores. El motivo de estas acciones fue una convocatoria de fiesta en el campus a través de una conocida red social.

Steve Jobs y su importancia en el tiempo

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Pese a que la noticia de la boda de la Duquesa de Alba acaparó todas las portadas nacionales, relegando otras de mayor calado a lugares menos visibles, la noticia más importante del viernes fue la muerte de nada menos que Steve Jobs. El que fuera fundador de una de las compañías más importantes de la última década en el mundo de la tecnología, dejó ayer huérfana a una empresa que factura no sólo millones de euros al año, sino también una simpatía por la marca y su fundador que en ocasiones ralla el fanatismo. Un fanatismo que, lejos de ser fruto del azar, se justifica en los múltiples logros de un estudiante frustrado que jamás acabó la carrera universitaria. En un mundo en el que dominaban IBM y sus ordenadores enfocados a prácticas empresariales, Jobs consiguió trasladar la importancia de la informática al apartado doméstico.

En el año 2004 le fue diagnosticado un cáncer de páncreas, que haría público el propio Jobs un año después durante el discurso de graduación de alumnos de la Universidad de Stanford. Dicho discurso, ejemplo de oratoria, da una muestra del carácter del fundador de Apple. Durante al año 2009 sería sometido a un trasplante de hígado, y meses después volvería a escena para presentar la nueva generación de los reproductores iPod. Su muerte ha provocado una avalancha de noticias y opiniones encontradas en los distintos medios de comunicación físicos y digitales, así como en las distintas redes sociales. Tras hacerse público su fallecimiento, Twitter registró una media de 10.000 tweets por segundo haciendo referencia al caso, superando con ello sucesos como el tsunami de Japón o la muerte de Bin Laden. Todo esto ha convertido la muerte del carismático fundador de la compañía de la manzana en uno de los sucesos más comentados en la historia de la joven red social.

Fotografía: matt buchanan.

Una historia casi divertida

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. No muchas películas consiguen ser vistas con una buena sonrisa en la cara. Y aún menos que cuando acabe la película, esa sonrisa te dure durante todo el día, después de llegar a su final. Una historia casi divertida (2010) es una de esas películas, y no precisamente por la novedad de su historia, ya que podemos ver relatos ciertamente similares en trabajos como, por ejemplo, Alguien voló sobre el nido del cuco.

La película comienza con Craig (Keir Gilchrist), adolescente de 16 años con alguna que otra tendencia suicida debido a sus problemas personales, que le llevan a requerir asistencia médica ante su miedo a llevar a cabo alguna absurda idea. Es internado en un centro psiquiátrico, donde descubrirá que la vida es algo más que un puñado de problemas. Bobby (Zach Galifianakis), uno de los pacientes, se convertirá en su mentor y consejero, y con su ayuda comenzará a conocer algo mejor a los pacientes del centro, en especial a Noelle (Emma Roberts). Durante su estancia, Craig descubrirá que la vida no siempre suele estar en los grandes momentos, y que no hace falta realizar actos extraordinarios para ser feliz, sino aprovechar los buenos y pequeños momentos que el tiempo va trayendo.

La película, dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, cuenta con un estilo impecable, que nos recuerda a películas de similar factura como Little Miss Sunshine, Juno, o 500 días juntos. Capítulo aparte merecen los actores principales, en especial un Zach Galifianakis al que vemos algo alejado de su particular papel de "tonto bonachón" en trabajos como Salidos de cuentas o Resacón en Las Vegas. En esta ocasión, interpreta magistralmente el papel de Bobby, uno de los internos del centro que, a pesar de convertirse en el mejor amigo de Craig, tardará en compartir su verdadero problema. Comparten guión un genial Keir Gilchrist, una especial y muy sexy Emma Roberts, y una terna de internos a cada cual más loco, que harán que el espectador se convierta por un momento en un paciente más del centro.

Junto a los actores, una buena banda sonora y una delicia de guión hacen de la película un imprescindible si quieres sonreír durante los 97 minutos que dura. Mención especial a la escena-homenaje, con ese look ochentero, de la canción Under Pressure de Queen. Además, gustará a los fans de la serie Cómo conocí a vuestra madre, ya que reconocerán en el doblaje al castellano a dos de los personajes principales de la serie. En resumen, Una historia casi divertida es una joya de película que nos enseña que la vida, a pesar de que a veces nos ponga trabas, merece ser vivida.





PD: Inexplicablemente, al parecer la película no fue traída en su momento a las salas españolas. No he podido conseguir el tráiler en español, así que os dejo el inglés original.

Ficha en filmaffinity.com: Una historia casi divertida.

Love of Lesbian (Veranos de la Villa, Madrid) 27-7-11

Love of Lesbian no se cansan de los escenarios. Ayer, los miembros de la banda catalana volvieron a subirse a uno en la capital, esta vez con motivo de la celebración de los Veranos de la Villa de Madrid. 

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. La sala madrileña Joy Eslava asistió en el mes de febrero, y durante 4 días de lleno consecutivos, al fin de la gira 1999. Con ella, al parecer, los catalanes se despedían por un tiempo del público de la capital, debido a la búsqueda de inspiración para la posible salida de su nuevo álbum en otoño de este mismo año. Pero ayer volvieron a hacer parada en Madrid, dentro de la programación de los Veranos de la Villa 2011, y lo hicieron con la misma fuerza y ganas que les caracterizan. Aunque esta vez, quizá debido al menor nivel de intimidad con el público por las mayores dimensiones del escenario, o su ubicación en comparación con la Joy, estuvieron algo más comedidos en su actuación. Eso sí, en las formas, que no en la música.

Comenzaron el concierto puntuales a las 22.00 de la noche, mientras hacían sonar el tema que da título a su último disco: 1999. La tan coreada frase de "ya no hay ganas de seguir el show" no sería más contraproducente, ya que éste no hacía sino comenzar. Le seguiría Allí donde solíamos gritar, tras la que Santi Balmes dirigió sus primeras palabras al público, haciendo referencia en ellas a la ubicación del escenario. Tras poner unas gotas de emotividad diciendo que se parecía bastante al "lugar donde solíamos gritar", en alusión a la canción, rebajaría después el tono provocando las risas al decir que también "debía ser un picadero genial...que luego probaremos".

La actuación siguió avanzando, a medida que anochecía en Madrid, con Las malas lenguas y Noches reversibles. Después de estos dos temas, el escenario cambió con unas imágenes en su fondo que imitaban unas estrellas proyectadas. Santi Balmes dio paso a la canción que motivó el cambio de iluminación con la frase que delataba el siguiente tema: "desde éste observatorio vamos a contemplar esos Universos infinitos". Coreada por el público, a ella siguieron Carta a todas tus catástrofes, y Maniobras de escapismo, ambas pertenecientes a su primer álbum en castellano (Maniobras de escapismo). Emocionante cuanto menos el detalle de que fueran tocadas en el mismo orden del disco original, es decir, seguidas.

El siguiente tema es uno de esos que, en palabras de Santi, "pueden ser dedicados a diez o quince chicas diferentes, que sería perfecto siempre y no se darían cuenta": La niña imantada. Una de las canciones de amor más bonitas (y ñoñas, también) que tiene el grupo barcelonés. Al terminar, y para dar paso al siguiente tema, Santi describió el detalle de que fue escrito tras estar hablando con "una tal Marlene" en Londres "hasta las 6 de la mañana", con lo que el público comenzó a suspirar por el tema que lleva el mismo nombre de mujer. Sin embargo, sería la "Historia de una H que no quería ser muda" la que contaría Love of Lesbian sobre el escenario. Al acabar, y tras preguntar al público qué día era y decir que habría que hacerse a la idea de que era domingo, sería el turno de la bonita letra de Domingo Astromántico. Seguirían a continuación los temas de Segundo asalto, Los colores de una sombra, y Música de ascensores.

Llegados a este punto, el escenario quedó vació a excepción de la figura de Santi Balmes y la única compañía de su teclista Dani. Un lujo disfrutar de Limousinas, uno de los temas incluidos en su primer disco y que raramente suelen incluir en sus directos. Se vio a un emocionado Santi Balmes en el escenario, emoción que él mismo describiría al dedicar la canción a su hija con estas palabras: "escribí esta canción para mi hija cuando tenía cuatro meses, porque no sabía qué regalarle. Espero que le guste cuando sea mayor". Durante la realización de la canción, el auditorio dejó respetuosamente a Santi Balmes cantarla en casi completo silencio, en una muestra de respeto y comunión con el artista.

Con los pelos ya de punta y el grupo al completo de nuevo sobre el escenario, Love of Lesbian tocarían otro de los temas de su primer disco: Mi primera combustión. Una historia que, en palabras del frontman catalán, "se vive todos los días en todos los bares". Acabada ésta, y tras un interludio instrumental, volvería la locura con quizá su mayor éxito hasta el momento: Club de fans de John Boy. Le seguiría Incendios de nieve, que como en todos sus conciertos, aúnan a absolutamente todo el respetable en el coreo de la letra y el incansable "lo, lo, lo" que sustituye a los silbidos del tema original. Cabe decir, en este momento del concierto, que hacía ya unas cuantas canciones que el ambiente y la comunión del grupo con su público era ya total.

El tiempo se agotaba y el grupo concluyó con la artillería pesada, si es que lo de antes había sabido a poco. El setlist llegaba a su final con El ectoplasta, dedicada a todos los "ex" del mundo; esa oda al narcisismo que es Me amo; y ese grito de libertad que es Miau, en la que el inicio fue interpretado en dos ocasiones por, al parecer, un fallo en el sonido de algún instrumento. Pero no podían acabar sin bajar al foso con su público, como es su costumbre, y cerraron el concierto con Algunas plantas, haciendo la ya consabida bajada en plena efervescencia del público y el tema. Curioso el detalle de ver a Joanra Planell en cueros, contando tan solo con la protección de su instrumento. Si en el concierto de febrero en la Joy Eslava se le pudo ver con un pequeño tanga, aquí se ha liberado completamente de sus tapujos. Gamberradas aparte y acabado el recital, tras dar las gracias por enésima vez al público diciendo que "siempre es un placer volver a Madrid", se despidieron y salieron de escena entre aplausos.

En la salida del concierto y en las cercanías del backstage se pudo ver a algunas caras conocidas del mundo de la televisión y la música, como las de Ángel Martín o Juan Aguirre. Una hora después del concierto, y con el autobús ya en marcha, los pocos que nos quedamos con la esperanza de compartir unas palabras y alguna foto con Santi Balmes nos vimos recompensados. Con la amabilidad que le caracteriza, el catalán asistió con paciencia a las peticiones de fotografías y firmas de los presentes.

El que escribe, con Ángel Martín y Santi Balmes.

Demostraron que son buenos músicos y mejores personas, que gracias a su trabajo y su calidad están en el lugar que merecen. Estarán en diciembre de nuevo por Madrid con motivo del festival FNAC en compañía de otros artistas, y que se celebrará en el Palacio de los Deportes. Desde aquí y a ellos, por su música y su forma de ser: gracias.

Material gráfico: Amanda Martín (@UaremyMuse); Victoria Espinoza (@xladyoflight).

Consecuencias de una muerte (Amy Winehouse)

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Twitter es una de las mejores herramientas que existen actualmente para alguien que guste de estar continuamente informado de lo que pasa en el mundo. Y ya se sabe que, si las buenas noticias se transmiten rápido, las malas lo hacen a muchísima más velocidad. No hay excepciones para esta regla en twitter, donde una muerte convierte en Trend Topic mundial (tema más comentado), en cuestión de segundos, un simple nombre.

Amy Winehouse murió ayer, 23 de julio del año 2011. El Servicio de Ambulancias recibió una llamada de emergencia por el estado de la cantante a eso de las 17.00 (hora española), pero cuando llegaron a su domicilio no pudieron hacer nada por su vida. La causa de la muerte aún no ha trascendido, a falta de que se lleve a cabo la autopsia del cuerpo. Sin embargo, conocido el pasado y el presente de la artista, las especulaciones giraban en torno a la teoría de una posible sobredosis de alcohol y drogas, de la que Amy no pudo recuperarse esta vez. Si a las cinco de la tarde una ambulancia se dirigía rauda al domicilio de la cantante, antes de las seis el nombre de la artista ya era el tema más comentado mundialmente. El Sunday Times daba la exclusiva, y Sky News la confirmaba. Pero ya corría rauda por la red social.

Nacida el 14 de septiembre de 1983, Winehouse murió a la temprana edad de 27 años. Los años que tenían Kurt Cobain, Jim Morrison, Jimi Hendrix, o Janis Joplin, por citar algunos de los más famosos miembros del conocido como 'club de los 27', cuando murieron en circunstancias parecidas. Desde la publicación de su primer álbum (Frank) en 2003, la carrera de Amy Winehouse sufrió un despegue vertical propiciado por las innegables cualidades de la británica. Cualidades que la llevaron a publicar un segundo disco en el año 2007 (Back to Black), con el que la crítica volvió a postrarse a sus pies, ante la calidad y la fuerza de la nueva diva de un género, el soul, necesitado de nuevos iconos. Demasiada rapidez para una adolescente lanzada al cruel mundo de la fama. No tardaron en salir a la luz los problemas de Amy con las drogas y el alcohol. Dejó de cantar y la prensa continuamente hacía hincapié en sus continuos escarceos con planes y clínicas de rehabilitación. En los últimos meses parecía que su situación mejoraba, pero el 18 de junio, durante un concierto en la ciudad de Belgrado, el público comenzó a abuchearla debido a su estado en el escenario. No podía ni mantenerse en pie.

Cancelados todos los conciertos de su gira por Europa (incluido uno en la ciudad de Bilbao, en el festival BBK Live), Amy volvía a sumergirse en una espiral de rehabilitación de la que, desgraciadamente, no ha logrado salir. Desde el momento del salto de la noticia, todos los medios del mundo cuentan en sus páginas (impresas y online), con especiales sobre la artista. Y muchos de ellos gozando de una hipocresía bastante notable en sus escritos. Desde que eran conocidos los problemas de la británica, las únicas noticias aparecidas en las secciones de cultura y sociedad de los principales periódicos y programas de televisión eran las relacionadas con los problemas de la cantante. Abundaba cada semana, y cada mes, la relación de Amy Winehouse con el alcohol y las drogas, sus desavenencias y sus escándalos. Era algo que vendía.

Ahora, esos especiales mencionados ensalzan a Amy Winehouse como una "orgullosa" miembro más del ya nombrado 'Club de los 27'. Otros van más allá, avanzando el nacimiento de un nuevo mito en la música. La que antes, para algunos, sólo era una simple drogadicta, alcohólica y maleducada con dos buenos discos, ahora es la nueva diva muerta del soul con dos de los mejores discos de la historia. Pues como dicen por ahí: ni tanto, ni tan calvo. Eran innegables las cualidades y la calidad vocal de Amy Winehouse, alguien que desperezó un género musical con su talento. Pero no es menos cierto que, aunque sepamos muchísimo menos de lo que se cree, al parecer tampoco hizo mucho por superar sus problemas y seguir con su línea ascendente, línea que comenzó a descender demasiado pronto. Y, por lo que vimos en Belgrado, ni su mánager ni su familia hicieron mucho por ayudarla.

Amy Winehouse, la diva del soul que "iba a ser, era, pero no pudo ser". Descanse en Paz.

Gente

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Años de desidia política ante la situación imperante, más de 4 millones de parados y un valor superior al 40% de paro juvenil, e imputados por la justicia en las listas de los principales partidos políticos. Súmele a eso las posibilidades ofrecidas por las redes sociales (bendito Twitter), y tendrá como resultado lo que actualmente estamos presenciando. En el momento en que escribo estas líneas, miles de personas se encuentran en la madrileña Puerta del Sol protestando ante la situación que reina en España. Y no es la única concentración, miles de personas más se encuentran también en estos mismos momentos desplegados en las calles de casi todas las comunidades autónomas españolas, movidas por la fuerza de comunicación de la red. Bajo consignas del tipo de "lo llaman Democracia, y no lo es", o "no nos representan", los españoles muestran al fin su opinión y su rechazo ante la actuación de una clase política que, y ya lleva demasiado tiempo haciéndolo, da de lado al colectivo que debería ser el principal beneficiado de las decisiones: la gente, en el más amplio sentido de la palabra.

Y es que ésta es la principal característica de la movilización que se está llevando a cabo. Acude uno a las movilizaciones, y ve como no sólo son los jóvenes los que secundan la protesta. Jubilados, familias con hijos de todas las edades, extranjeros, trabajadores, parados, estudiantes, y personas de varias ideologías diferentes unen sus voces en el enfado general. Todo ello ayudado por el civismo que está reinando en todo momento en cualquier acto realizado. Sin embargo, es cierto que puede que la voz cantante la lleven los más jóvenes, pese a que desde la organización de la acampada en la Puerta del Sol insisten en que la toma de decisiones sea horizontal y en consenso. Las imágenes que se pueden ver al presenciar las acampadas es que los jóvenes han decidido iniciar, encabezar y dirigir las protestas. ¿Ahora qué dirán los que aseguraban que los más jóvenes no teníamos expectativas de futuro, ni ningún tipo de valor? Los datos muestran que lo más difícil lo está sufriendo una de las generaciones más preparadas de la historia del país, por mucho que algunos quieran disfrazarnos de ninis.

Medios de comunicación
El pasado domingo 15 de mayo, el número de personas en las calles de la capital española se cifró entre 20.000 y 25.000 personas, dentro de la manifestación convocada por la plataforma Democracia Real Ya, que también está secundando las acampadas y concentraciones de todo el país. Sin embargo, el lunes 16 los distintos medios de comunicación nacionales apenas hicieron mención del movimiento que había tenido lugar el día antes, con especial atención a la casi nula cobertura realizada por la cadena pública nacional: Televisión Española. Piezas de 30 segundos a un minuto de duración se emitían tras las noticias importantes y no tan importantes, a modo de información de 2ª categoría. La indignación que ésto provocó ha desembocado en un relativo distanciamiento entre la organización de la acampada y los distintos medios de comunicación. Uno se acerca a las asambleas grabadora o cámara en mano, y lo primero que se anuncia antes de comenzar es que están prohibidos dispositivos de grabación, y que cualquiera que quiera presenciar y participar deberá no llevarlos, o será expulsado del grupo. Es comprensible el rechazo y el posible miedo a ser reconocidos, pero tampoco es menos cierto que los medios de comunicación son necesarios. Mucha gente es movilizada por Twitter, pero también hay una inmensa mayoría que sólo conoce lo que está pasando a través de la televisión, la radio o los periódicos. Al parecer, en las últimas horas el problema se ha solucionado, ya que ha sido instalada una nueva carpa dedicada exclusivamente a las funciones de la comisión de comunicación de la acampada, esto es, atender a los medios de manera adecuada.

Derecha e izquierda
Hemos asistido en los últimos días a una serie de tratamientos algo grotescos de la situación, procedentes en su gran mayoría de medios de comunicación y periodistas afines a la derecha política española. Sujetos que se hacen llamar periodistas no dudaban en afirmar cosas como la relación de las movilizaciones con Batasuna-Eta, afirmación ésta hecha por César Vidal desde su editorial en esRadio. También hemos podido comprobar la seriedad de alguno de estos medios en artimañas como supuestas entrevistas falsas, o el deseo afirmado de disolver mediante cargas policiales violentas las manifestaciones pacíficas. Si volvemos la vista hacia la prensa escrita, no es menos grave la portada del diario LaRazón del 20 de mayo. En ella, un "Boicot a la Democracia" seguido de un "A por la III República" abrían la portada del periódico. En todas y cada una de las aseveraciones que se han escuchado, las fuentes de información, aquellas que en última instancia dan veracidad tanto a la información como al periodista, brillaban por su ausencia. No le iría nada mal a más de uno repasar lo que en su día les enseñaron en las Facultades de Periodismo. Pero no sólo la derecha intenta desprestigiar y manipular las movilizaciones. Es reprochable igualmente cómo los movimientos de Izquierda intentan apropiarse de la manifestación popular de indignación, en un desesperado intento de llevar a su favor el viento que ha comenzado a correr. No debería haber movimientos políticos en ésto. El centro de las movilizaciones, volviendo al término general expuesto al principio del presente escrito, debería ser nada más y nada menos que la gente. Porque cualquier otra cosa lo único que conseguiría es separar, más que unir. Y con la que está cayendo, la unión es más necesaria que nunca.

Termino el artículo con la recomendación de un vídeo. Lo único que diré es que, pase lo que pase, la amistad, el amor y las personas deberían estar siempre por encima de decisiones, ideologías, y razonamientos políticos. Ojalá que ésto sirva para avanzar un poquito más en el objetivo de conseguirlo.



Fuente de la imagen: elpais.com

Sexy Zebras en Fnac Parquesur (11-5-11)

Ha sido más de un mes de sequía en cuanto a entradas del blog se refiere, pero ya estamos aquí de nuevo libre de exámenes y trabajos.

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. Retomo las entradas con una pequeña crónica de un concierto. Y es que el miércoles estuve con mis compañeros Elena y Rubén, de Estás que sí, en el Fnac de Parquesur en Leganés (Madrid), para presenciar el concierto en acústico de Sexy Zebras. Ya han sido protagonistas de este blog en entradas anteriores, y si aún no habéis leído la entrevista os recomiendo hacerlo. Volviendo al tema del concierto, llegamos al lugar del acústico poco antes de las 19 y aún no había llegado nadie, mientras que Jose (Guitarra), Gabi (Voz y teclado), y Samuel (Percusión) se encontraban inmersos en el ensayo y ajustes previos a cualquier concierto, técnico de sonido mediante.

El concierto en sí empezó algo más tarde de la hora programada (19.00), ya con unas cuantas personas delante del pequeño escenario. Comenzaron con Como las demás, una de las mejores canciones de su reciente disco: Nada más lejos de la realidad. Continuaron con una versión del single Alejandro, de Lady Gaga, al que siguieron otros temas de su disco: Despiértame, Chocolate, Fuego, e Inmortal. Tras las últimas notas de ésta última, sorprendieron con una nueva interpretación de un tema de David Guetta: Memories, demostrando también así su buen hacer en otros estilos. Acababa todo con Soy real y el último tema de su disco, Sólo veo en la oscuridad...o eso parecía. Porque antes de despedirse, sería Gabi quien propondría un bis de Fuego nuevamente, su reciente single. Y esta vez sí que era la última, el concierto terminó con ella y los aplausos de los asistentes.

Tras la actuación, pudimos charlar un rato con los miembros de Sexy Zebras y hacernos unas fotos con ellos. Se portaron muy bien con nosotros, tanto que nos regalaron su último CD firmado para el programa y unas pulseras zebras del grupo. Ah, y me llevé también el setlist firmado a casa...costumbres propias.

Pronto los tendremos de nuevo por Madrid, ya que el 4 de junio actuarán en una nueva fecha de acústico en el Fnac del centro comercial La Gavia, y el día 8 del mismo mes presentarán su nuevo disco en la sala Moby Dick, cuyas entradas estarán pronto a la venta según la banda. Así mismo, el que adquiera una entrada para esta actuación será partícipe de una iniciativa pionera en este sentido: según afirmaron en el concierto, serán los propios miembros del grupo los que le llevarán la entrada a su casa para entregársela. Así que todo aquel que los quiera conocer ya sabe, no lo puede tener más fácil.

Setlist 11-5-11, Acústico de Sexy Zebras en Fnac Parquesur

Civilization, lo nuevo de Justice (2)

Me veo obligado a poner una 2ª parte de la noticia del lanzamiento del nuevo single de Justice, tan sólo días después de la publicación de la primera. Y es que ya podemos disfrutar del single original gracias a la red, a pesar de que el lanzamiento oficial está previsto para el 4 de abril. Aquí está:

Civilization, lo nuevo de Justice

ENRIQUE ZAFRA. Madrid. La semana pasada saltó la noticia cuando se anunció “Civilization”, el título del nuevo single de Justice, y probablemente el de su esperado segundo disco. El 4 de abril ha sido la fecha elegida por el dúo francés para que el primer sencillo del nuevo álbum vea la luz. Sin embargo, gracias a la nueva campaña publicitaria de la marca deportiva Adidas, ya se puede disfrutar de dicho single, aunque con los sonidos añadidos del propio spot. Así mismo, el propio dúo ha desvelado la imagen de la portada del nuevo álbum.

El primer y único disco de Justice, titulado †, fue publicado en el año 2007 y es considerado una de las obras maestras de la electrónica de los últimos años. Debido a su éxito, el dúo francés formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay decidió publicar en el año 2008 una edición especial de CD+DVD titulada “A Cross the Universe”. Ésta contenía una sesión en directo realizada en la ciudad de San Francisco, y un documental en el que se mostraban las situaciones por las que pasó el grupo a lo largo de su gira por Estados Unidos. Es de destacar su signo distintivo: una gran cruz luminosa que brilla durante sus actuaciones en directo. Ahora, 4 años después de su debut, los considerados herederos del legado de Daft Punk han decidido volver a la carga. Justice ha vuelto.